[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.27.4″ width=”66%” width_tablet=”66%” width_phone=”100%” width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”center” custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” da_disable_devices=”off|off|off” global_colors_info=”{}” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on”][et_pb_row _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”||||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
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\u201cSince October 7th, I\u2019ve found it hard to breathe. The last year has been Palestine and Lebanon for me. I feel the catastrophe in my body, but it\u2019s not in this show.\u201d Con queste parole, la fotografa americana Nan Goldin ha inaugurato la sua retrospettiva a Berlino, This will not end well, ospitata dalla Neue Nationalgalerie tra novembre 2024 e aprile 2025. La stessa mostra \u00e8 migrata a Milano, negli spazi dell\u2019Hangar Bicocca, e, inaugurata l\u201911 ottobre, sar\u00e0 visitabile fino al 15 febbraio 2026. Il discorso tenuto a Berlino \u00e8 stato intenso, e dice molto del tempo in cui viviamo, un tempo in cui prendere posizione pu\u00f2 costare caro, anche nel mondo dell\u2019arte contemporanea. <\/p>\n
Nata a Washington nel 1953 e cresciuta in una famiglia ebrea segnata da traumi e disagi, Goldin ha saputo sfruttare la propria vita rendendola il soggetto di un forte linguaggio visivo. La fotografia \u00e8 stata per lei un atto di sopravvivenza, un modo per affrontare le difficolt\u00e0 che gli si ponevano davanti, immortalando la sua quotidianit\u00e0 in modo crudo, senza filtri. Goldin cominci\u00f2 infatti a documentare la sua comunit\u00e0 di amici, amanti, artisti e tossicodipendenti, e da quella esperienza nacque la sua opera pi\u00f9 celebre, The Ballad of Sexual Dependency<\/em> (1986): una sorta di diario visivo composto da centinaia di foto capaci di narrare le controversie vissute personalmente, ma, allo stesso tempo, condivise da un\u2019intera generazione, quella degli anni \u201970 e \u201880, di cui Goldin ha abilmente delineato un evocativo ritratto. E proprio per questo, le sue fotografie sono diventate cos\u00ec delle autentiche icone di un\u2019epoca. <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/nan-goldin-arrest.jpg” alt=”Nan Goldin arresto” title_text=”nan-goldin-arresto” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” module_alignment=”center” custom_margin=”||||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” show_bottom_space=”off” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”11px” text_line_height=”1.5em” header_text_align=”right” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” custom_margin=”||||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”||||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Berlin_Neue_Nationalgalerie_asv2021-11_img1.jpg” alt=”Neue National Galerie Berlino Nan Goldin” title_text=”Berlino_Neue_Nationalgalerie_asv2021-11_img1″ force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” module_alignment=”center” custom_margin=”||||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” show_bottom_space=”off” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” text_font_size=”11px” text_line_height=”1.5em” header_text_align=”right” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” custom_margin=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”||||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n Nan Goldin non \u00e8 soltanto un\u2019artista radicale: il suo essere sfacciata e senza filtri si traduce nella sua capacit\u00e0 di esporsi e fare attivismo, usando la sua arte come strumento di impegno politico e sociale. Negli anni Ottanta, fu tra le prime a documentare la devastazione dell\u2019epidemia di AIDS, ritraendo amici e amanti colpiti dal virus, in un\u2019epoca in cui il tema era ancora circondato da stigma e paura. Pi\u00f9 tardi, denunci\u00f2 le disuguaglianze nel mondo dell\u2019arte, spesso dominato da \u00e9lite maschili e capitali privati. Nel 2017 fond\u00f2 P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), un\u2019organizzazione nata per denunciare la famiglia Sackler, proprietaria di Purdue Pharma, accusata di aver alimentato la crisi degli oppioidi negli Stati Uniti con l\u2019OxyContin. Goldin, che aveva vissuto in prima persona la dipendenza da farmaci, port\u00f2 la sua protesta dentro i musei, organizzando azioni di disobbedienza artistica al Guggenheim di New York, al Louvre e, ancora, al Victoria&Albert di Londra, dimostrando cos\u00ec che l\u2019arte pu\u00f2 essere uno spazio politico, un luogo dove la bellezza non si separa dall\u2019attualit\u00e0 e dalle sue controversie. <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”||||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”||||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n Da mesi, Nan Goldin si \u00e8 esposta apertamente in sostegno della causa palestinese, partecipando a manifestazioni e dichiarando la propria solidariet\u00e0 alle vittime di Gaza e del Libano. In un\u2019intervista riportata da Artribune<\/em>, l\u2019artista ha raccontato con amarezza che il suo mercato \u201c\u00e8 crollato da un giorno all\u2019altro per il mio sostegno alla Palestina. Ho scoperto che molti ricchi collezionisti di New York sono sionisti.\u201d Parole che fanno discutere, ma che rivelano una realt\u00e0 spesso taciuta: il mondo dell\u2019arte, pur apparendo progressista, \u00e8 profondamente intrecciato con il potere economico e politico, e chi si espone troppo rischia di essere escluso, silenziato e dimenticato. Nel caso di Goldin, la sua posizione non \u00e8 un gesto improvvisato, ma l\u2019estensione naturale di una vita intera dedicata a dare voce a chi non ce l\u2019ha, perch\u00e9 per lei schierarsi non \u00e8 questione di seguire una vuota ideologia, bens\u00ec un atto morale. <\/p>\n Il caso Goldin solleva quindi una domanda scomoda: fino a che punto un artista pu\u00f2 permettersi di essere libero? In un sistema in cui gallerie, collezionisti e fondazioni determinano la visibilit\u00e0 e il valore delle opere, la libert\u00e0 di espressione \u00e8 spesso subordinata agli interessi economici, e l\u2019arte che si fa attivismo rischia di dare fastidio ai poteri politici, diventando improvvisamente inopportuna. Goldin rappresenta cos\u00ec una figura rara, quella di un\u2019artista disposta a rischiare il proprio successo per coerenza etica: il suo gesto e le sue conseguenti perdite economiche ricordano che l\u2019arte non pu\u00f2 essere neutrale, e che il successo e i soldi non contano di fronte a grandi ingiustizie. <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Free_Palestine_will_not_be_cancelled_53309556013.jpg” alt=”Berlino Proteste per Gaza” title_text=”Free_Palestine_will_not_be_cancelled_(53309556013)” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” module_alignment=”center” custom_margin=”||||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” show_bottom_space=”off” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” text_font_size=”11px” text_line_height=”1.5em” header_text_align=”right” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” custom_margin=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”||||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n Il suo sguardo, che un tempo raccontava l\u2019amore e la dipendenza nei loft di New York, oggi si estende fino a Gaza e Beirut, perch\u00e9 sente che la sofferenza \u00e8 universale e che un artista non pu\u00f2 ignorare questo grido collettivo. Oggi Nan Goldin ha settantadue anni, e continua a lottare con la stessa urgenza di sempre, dimostrando che l\u2019arte, pur diventando sempre pi\u00f9 un nuovo passatempo dei ricchi alla merc\u00e9 delle regole di mercato, \u00e8 in primis un potente linguaggio capace non solo di narrare la societ\u00e0, ma anche di evidenziarne quelle crepe che alcuni vogliono tenere nascoste. <\/p>\n <\/p>\nLa fotografa Nan Goldin \u00e8 stata tra gli oltre 200 attivisti di Jewish Voice for Peace arrestati ieri, 14 ottobre, davanti alla Borsa di New York.\nFoto di Alexa B. Wilkinson, all courtesy Jewish Voice for Peace<\/pre>\n
Neue National Galerie a Berlino<\/pre>\n
Nan Goldin artista-attivista<\/strong><\/h4>\n
La presa di posizione nella situazione Israele-Palestina e le conseguenze tra arte e mercato<\/strong><\/h4>\n
Foto Streets of Berlin. <\/bdi>Wikimedia Commons, licenza CC BY-SA 2.0<\/pre>\n