Dal 5 Maggio 2026, Palazzo Manfrin riapre al pubblico con opere inedite e mai realizzate dell\u2019artista<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<\/div>\n
[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.5″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
Nel 2026 Venezia si prepara ad accogliere una delle mostre pi\u00f9 attese dell\u2019anno, destinata a intrecciarsi in modo significativo con il calendario della Biennale. Protagonista \u00e8 Anish Kapoor<\/strong>, artista tra i pi\u00f9 influenti della scena internazionale, che riaprir\u00e0 al pubblico Palazzo Manfrin con un\u2019esposizione dedicata ai progetti pi\u00f9 ambiziosi della sua carriera, realizzati e non. L\u2019inaugurazione \u00e8 prevista per il 5 maggio 2026, in concomitanza con i giorni di apertura della Biennale d\u2019Arte, segnando anche la riattivazione della fondazione veneziana dell\u2019artista, rimasta chiusa dal 2022. <\/p>\n Dopo la grande esposizione diffusa del 2022, che coinvolse le Gallerie dell\u2019Accademia e lo stesso Palazzo Manfrin, Kapoor torna quindi a Venezia con una mostra dal taglio profondamente concettuale. Al centro del progetto non ci sono soltanto le opere iconiche che hanno consacrato il suo nome nel panorama dell\u2019arte contemporanea, ma soprattutto l\u2019archivio progettuale di oltre quarant\u2019anni di ricerca: modelli, maquette, idee e strutture che raccontano una pratica artistica in costante tensione tra materia, vuoto e percezione. <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.5″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n L\u2019intento dichiarato dell\u2019artista \u00e8 quello di offrire uno sguardo su una parte meno visibile della sua produzione, spesso messa in ombra dalla notoriet\u00e0 delle grandi sculture pubbliche. Kapoor ha pi\u00f9 volte sottolineato come molte delle sue opere pi\u00f9 radicali non siano mai entrate nel circuito commerciale, restando allo stadio di progetto o assumendo forme effimere, sperimentali, difficilmente collocabili sul mercato. <\/p>\n In questo senso, la mostra veneziana si configura come un\u2019indagine sulla dimensione \u201caltra\u201d della pratica dell\u2019artista: quella che non risponde alle logiche della vendita, ma che rappresenta il vero motore della sua ricerca. Modelli in cera, pigmenti, strutture architettoniche incompiute e installazioni concepite per rimanere tali diventano strumenti per comprendere la complessit\u00e0 del suo pensiero e la profondit\u00e0 del suo rapporto con lo spazio. <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.5″ _module_preset=”default” text_font_size=”11px” text_line_height=”1.5em” header_text_align=”right” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” custom_margin=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Anish-Kapoor-palazzo-manfrin-venice.jpg” alt=”Anish Kapoor a Venezia: la grande mostra tra progetti visionari e Biennale 2026″ title_text=”belu-simion-fainaru-israele-biennale-venezia” align=”center” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.5″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”2_3,1_3″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Anish_Kapoor_en_el_Museo_Universitario_Arte_Contemporaneo_-i-i-_26661160374.jpg” alt=”Anish Kapoor ” title_text=”Anish_Kapoor_en_el_Museo_Universitario_Arte_Contempor\u00e1neo_-i—i-_(26661160374)” align=”center” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” text_font_size=”11px” text_line_height=”1.5em” header_text_align=”right” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” custom_margin=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Anish_Kapoor_en_el_Museo_Universitario_Arte_Contemporaneo_-i-i-_26661678264.jpg” alt=”Anish Kapoor” title_text=”Anish_Kapoor_en_el_Museo_Universitario_Arte_Contempor\u00e1neo_-i—i-_(26661678264)” align=”center” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” text_font_size=”11px” text_line_height=”1.5em” header_text_align=”right” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” custom_margin=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.5″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Nonostante l\u2019apparente distanza dalle dinamiche commerciali, il progetto non pu\u00f2 essere letto al di fuori del contesto in cui si inserisce. La riapertura di Palazzo Manfrin avviene infatti nel momento di massima visibilit\u00e0 per la citt\u00e0, quando la Biennale trasforma Venezia nel centro nevralgico dell\u2019arte globale. Una coincidenza che solleva interrogativi sul ruolo stesso della fondazione: spazio pubblico permanente dedicato alla ricerca o piattaforma espositiva attivata nei momenti di maggiore attenzione mediatica? <\/p>\n La scelta di inaugurare una grande personale proprio durante la Biennale sembra muoversi su un confine sottile, dove idealismo e strategia convivono. Da un lato, l\u2019artista rivendica l\u2019autonomia della propria pratica; dall\u2019altro, la mostra si inserisce perfettamente nel sistema internazionale dell\u2019arte contemporanea, dialogando con collezionisti, curatori e istituzioni presenti in citt\u00e0 in quei giorni. <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” text_font_size=”11px” text_line_height=”1.5em” header_text_align=”right” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” custom_margin=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Anish_Kapoor-Leviathan-int.jpg” alt=”Anish Kapoor” title_text=”Anish_Kapoor-Leviathan-int” align=”center” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.5″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Il percorso espositivo sar\u00e0 articolato e stratificato. Accanto ai numerosi modelli di progetti mai realizzati, saranno presenti opere storiche di grande impatto. Tra queste, Descent into Limbo<\/em> (1992), destinata a rimanere installata in modo permanente nel sito di Cannaregio anche dopo la chiusura della mostra. Un lavoro emblematico, che incarna l\u2019interesse di Kapoor per il vuoto come esperienza fisica e mentale. <\/p>\n Un altro ritorno significativo \u00e8 At the Edge of the World<\/em> (1998), riproposta a Venezia in una versione caratterizzata da un nero estremamente profondo. L\u2019artista ha precisato che non si tratta del celebre Vantablack, ma di un materiale affine, capace di generare un effetto visivo altrettanto destabilizzante. Ancora una volta, il colore diventa strumento per annullare la percezione dello spazio e mettere in crisi lo sguardo dello spettatore. <\/p>\n Tra le nuove opere annunciate spicca anche un intervento di scala ridotta, definito dallo stesso Kapoor come una sorta di \u201cpittura immersiva\u201d: un ambiente di dimensioni contenute, completamente saturato da masse cromatiche, visibile solo dalla soglia. Un lavoro che sintetizza molte delle questioni centrali della sua ricerca, dal rapporto tra pittura e scultura alla partecipazione percettiva del pubblico. <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.27.5″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n La mostra di Palazzo Manfrin si inserisce in un periodo particolarmente intenso per l\u2019artista, che nel 2026 sar\u00e0 protagonista di importanti esposizioni internazionali. Tra queste, una personale dedicata alla pittura allo SCAD Museum of Art di Savannah, una mostra di sculture in acciaio presso la Lisson Gallery di New York e una grande retrospettiva alla Hayward Gallery di Londra, a quasi trent\u2019anni dalla sua ultima apparizione in quello spazio. <\/p>\n In questo panorama globale, Venezia assume un ruolo centrale: non solo come sede della mostra, ma come luogo simbolico in cui l\u2019arte contemporanea si confronta con la storia, l\u2019architettura e la complessit\u00e0 del presente. Il ritorno di Kapoor in laguna conferma ancora una volta come la citt\u00e0 continui a essere un laboratorio privilegiato per gli artisti che interrogano i limiti della forma, della materia e dell\u2019esperienza estetica. <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.3em” global_module=”13184″ global_colors_info=”{}”]<\/p>\n *All images on this blog are used for educational and critical purposes only. Credits and copyrights belong to their respective owners and authors. The gallery remains at the disposal of the rightsholders for any corrections, specific citations, or immediate removals upon request.<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dal 5 Maggio 2026, Palazzo Manfrin riapre al pubblico con opere inedite e mai realizzate dell\u2019artista Nel 2026 Venezia si prepara ad accogliere una delle mostre pi\u00f9 attese dell\u2019anno, destinata a intrecciarsi in modo significativo con il calendario della Biennale. Protagonista \u00e8 Anish Kapoor, artista tra i pi\u00f9 influenti della scena internazionale, che riaprir\u00e0 al […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":12164,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[190],"tags":[],"class_list":["post-12168","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-senza-categoria"],"yoast_head":"\nUna mostra che guarda oltre il mercato<\/strong><\/h4>\n
Palazzo Manfrin, \u00a9 Anish Kapoor, Foto \u00a9 Attilio Maranzano<\/pre>\n
Anish Kapoor esposizione al MUAC. Fonte: Gobierno CDMX, Wikimedia Commons.
Licenza: CC0 (Dominio Pubblico)<\/pre>\nAnish Kapoor esposizione al MUAC.
Fonte: Gobierno CDMX, Wikimedia Commons.
License: CC0 (Public Domain)<\/pre>\nTra istituzione culturale e tempismo strategico<\/strong><\/h4>\n
Anish Kapoor, Leviathan<\/em> (2011).
Vista dell'interno dell'installazione al Grand Palais, Parigi.
Foto Mbop, Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0).
Immagine utilizzata a scopo informativo e critico.<\/pre>\nCosa vedremo nella mostra veneziana<\/strong><\/h4>\n
Venezia come snodo della ricerca di Kapoor<\/strong><\/h4>\n