Una Mostra di Arte Contemporanea a Venezia esplora il tema della Memoria e del Tempo<\/h2>\n<\/div>\nLuglio 3 \u2013 Settembre 30, 2026<\/strong><\/h4>\n <\/h3>\nInaugurazione: Venerd\u00ec 3 Luglio 2026 – ore 18:30<\/strong><\/h3>\n <\/h4>\n
Con la partecipazione degli artisti: Max Farina, Daniele Accossato, Valeria Vaccaro, Beppe Borella, Dario Tironi and Manuel Felisi.<\/p>\n
Venerd\u00ec 3 Luglio, in occasione della 61\u00b0 Esposizione Internazionale d\u2019Arte della Biennale di Venezia, la San Polo Art Gallery ha il piacere di presentare la mostra Tracce del Tempo. Forme della Memoria, a cura di Beatrice Mantovano e Angela Marin. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<\/div>\n
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\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nIn un\u2019epoca dominata dall\u2019accelerazione e dall\u2019oblio, la memoria si configura come uno spazio fragile ma necessario, un territorio in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si stratifica, si sovrappone, si trasforma. La mostra Tracce del Tempo. Forme della Memoria nasce da questa tensione: indagare il rapporto tra memoria e tempo attraverso le pratiche di artisti contemporanei che, pur con linguaggi differenti, condividono una riflessione comune sul passato come materia viva, sul presente come processo di continua riscrittura e sul futuro come ricerca collettiva.
Due artisti all\u2019interno della mostra offrono diverse declinazioni in scultura di un salto nel tempo passato che costruisce la nostra memoria: Beppe Borella con le sue sculture marmoree e Daniele Accossato con i suoi Amori soggiogati. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<\/div>\n
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\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCon Beppe Borella<\/a>, la memoria assume la forma di un ritorno all\u2019infanzia, la prima et\u00e0 dell\u2019uomo. Le sue sculture in marmo, materiale carico di storia e di una tradizione millenaria, evocano il mondo del gioco, riportando lo spettatore a una dimensione primaria e universale di innocenza e apertura al mondo. Il contrasto tra la leggerezza dei soggetti e la monumentalit\u00e0 del materiale attiva un cortocircuito temporale, in cui passato e presente si fondono in un\u2019immagine sospesa tra nostalgia e contemporaneit\u00e0. <\/p>\nLe opere di Daniele Accossato<\/a>, invece, riportano agli albori della civilt\u00e0 occidentale inserendosi in un dialogo diretto con la storia dell\u2019arte. Citazioni di icone classiche come divinit\u00e0 pagane e figure archetipiche vengono rielaborate e \u201ctrasportate\u201d nel presente attraverso interventi che le trasformano e le destabilizzano. La bellezza della Venere viene soffocata dal pluriball mentre a suo figlio Amore vengono legate le ali per non poter fuggire dalla cassa da spedizione dentro cui \u00e8 costretto. Dunque il tempo diventa qui uno strumento critico, che denuncia la mercificazione dell\u2019oggetto artistico, rendendo figure mitiche portatrici di valori umani ostaggi del mercato dell\u2019arte, di leggi e calcoli economici che poco hanno a che fare con l\u2019essere umano. <\/p>\nIn modo complementare, Dario Tironi<\/a> lavora con ci\u00f2 che l\u2019uomo e il tempo hanno gi\u00e0 consumato: materiali di scarto, giochi abbandonati, residui tecnologici. Questi frammenti, apparentemente privi di valore, vengono ricomposti in figure umane dal carattere quasi post-umano o cristallizzati per sempre in resina come fossili in ambra. Il passato, in questo caso, non \u00e8 memoria idealizzata, ma materia concreta che costruisce il futuro: ci\u00f2 che scartiamo diventa ci\u00f2 che siamo e viceversa. Gli umanoidi di Tironi non vogliono rappresentare una futura realt\u00e0 distopica ma riportarci al presente attraverso le cose costruite in passato che costituiscono la nostra memoria per ricordarci da dove veniamo e chi siamo. <\/p>\nDall\u2019esteriorit\u00e0 degli oggetti che creiamo e consumiamo in un ciclo infinito, arriviamo grazie alla ricerca di Manuel Felisi <\/a>all\u2019interiorit\u00e0, a una dimensione intima e sensibile. Le sue opere virano verso una matrice pittorica che cattura la memoria attraverso l\u2019uso del colore come esperienza emotiva, come traccia di un vissuto personale che si sedimenta attraverso immagini e materiali. Stoffe variopinte, carte da parati floreali e colore puro entrano in relazione in un collage stratificato di ricordi e sensazioni che rimandano ad un mondo naturale incontaminato che pu\u00f2 esistere solo come immagine spirituale effimera destinata a dissolversi ma qui raccolta e messa su tela. <\/p>\n
<\/h3>\nInaugurazione: Venerd\u00ec 3 Luglio 2026 – ore 18:30<\/strong><\/h3>\n <\/h4>\n
Con la partecipazione degli artisti: Max Farina, Daniele Accossato, Valeria Vaccaro, Beppe Borella, Dario Tironi and Manuel Felisi.<\/p>\n
Venerd\u00ec 3 Luglio, in occasione della 61\u00b0 Esposizione Internazionale d\u2019Arte della Biennale di Venezia, la San Polo Art Gallery ha il piacere di presentare la mostra Tracce del Tempo. Forme della Memoria, a cura di Beatrice Mantovano e Angela Marin. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<\/div>\n
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\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nIn un\u2019epoca dominata dall\u2019accelerazione e dall\u2019oblio, la memoria si configura come uno spazio fragile ma necessario, un territorio in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si stratifica, si sovrappone, si trasforma. La mostra Tracce del Tempo. Forme della Memoria nasce da questa tensione: indagare il rapporto tra memoria e tempo attraverso le pratiche di artisti contemporanei che, pur con linguaggi differenti, condividono una riflessione comune sul passato come materia viva, sul presente come processo di continua riscrittura e sul futuro come ricerca collettiva.
Due artisti all\u2019interno della mostra offrono diverse declinazioni in scultura di un salto nel tempo passato che costruisce la nostra memoria: Beppe Borella con le sue sculture marmoree e Daniele Accossato con i suoi Amori soggiogati. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<\/div>\n
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\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCon Beppe Borella<\/a>, la memoria assume la forma di un ritorno all\u2019infanzia, la prima et\u00e0 dell\u2019uomo. Le sue sculture in marmo, materiale carico di storia e di una tradizione millenaria, evocano il mondo del gioco, riportando lo spettatore a una dimensione primaria e universale di innocenza e apertura al mondo. Il contrasto tra la leggerezza dei soggetti e la monumentalit\u00e0 del materiale attiva un cortocircuito temporale, in cui passato e presente si fondono in un\u2019immagine sospesa tra nostalgia e contemporaneit\u00e0. <\/p>\nLe opere di Daniele Accossato<\/a>, invece, riportano agli albori della civilt\u00e0 occidentale inserendosi in un dialogo diretto con la storia dell\u2019arte. Citazioni di icone classiche come divinit\u00e0 pagane e figure archetipiche vengono rielaborate e \u201ctrasportate\u201d nel presente attraverso interventi che le trasformano e le destabilizzano. La bellezza della Venere viene soffocata dal pluriball mentre a suo figlio Amore vengono legate le ali per non poter fuggire dalla cassa da spedizione dentro cui \u00e8 costretto. Dunque il tempo diventa qui uno strumento critico, che denuncia la mercificazione dell\u2019oggetto artistico, rendendo figure mitiche portatrici di valori umani ostaggi del mercato dell\u2019arte, di leggi e calcoli economici che poco hanno a che fare con l\u2019essere umano. <\/p>\nIn modo complementare, Dario Tironi<\/a> lavora con ci\u00f2 che l\u2019uomo e il tempo hanno gi\u00e0 consumato: materiali di scarto, giochi abbandonati, residui tecnologici. Questi frammenti, apparentemente privi di valore, vengono ricomposti in figure umane dal carattere quasi post-umano o cristallizzati per sempre in resina come fossili in ambra. Il passato, in questo caso, non \u00e8 memoria idealizzata, ma materia concreta che costruisce il futuro: ci\u00f2 che scartiamo diventa ci\u00f2 che siamo e viceversa. Gli umanoidi di Tironi non vogliono rappresentare una futura realt\u00e0 distopica ma riportarci al presente attraverso le cose costruite in passato che costituiscono la nostra memoria per ricordarci da dove veniamo e chi siamo. <\/p>\nDall\u2019esteriorit\u00e0 degli oggetti che creiamo e consumiamo in un ciclo infinito, arriviamo grazie alla ricerca di Manuel Felisi <\/a>all\u2019interiorit\u00e0, a una dimensione intima e sensibile. Le sue opere virano verso una matrice pittorica che cattura la memoria attraverso l\u2019uso del colore come esperienza emotiva, come traccia di un vissuto personale che si sedimenta attraverso immagini e materiali. Stoffe variopinte, carte da parati floreali e colore puro entrano in relazione in un collage stratificato di ricordi e sensazioni che rimandano ad un mondo naturale incontaminato che pu\u00f2 esistere solo come immagine spirituale effimera destinata a dissolversi ma qui raccolta e messa su tela. <\/p>\n
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Con la partecipazione degli artisti: Max Farina, Daniele Accossato, Valeria Vaccaro, Beppe Borella, Dario Tironi and Manuel Felisi.<\/p>\n
Venerd\u00ec 3 Luglio, in occasione della 61\u00b0 Esposizione Internazionale d\u2019Arte della Biennale di Venezia, la San Polo Art Gallery ha il piacere di presentare la mostra Tracce del Tempo. Forme della Memoria, a cura di Beatrice Mantovano e Angela Marin. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<\/div>\n
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Due artisti all\u2019interno della mostra offrono diverse declinazioni in scultura di un salto nel tempo passato che costruisce la nostra memoria: Beppe Borella con le sue sculture marmoree e Daniele Accossato con i suoi Amori soggiogati. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<\/div>\n
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