[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.27.5″ width=”66%” width_tablet=”66%” width_phone=”100%” width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”center” custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” da_disable_devices=”off|off|off” global_colors_info=”{}” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on”][et_pb_row _builder_version=”4.27.8″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_2_line_height=”1.2em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
La Mostra del Cinema di Venezia di quest\u2019anno si \u00e8 pienamente dimostrata un\u2019edizione di livello altissimo, con grandi nomi ma soprattutto grandi film. Per noi il cinema d\u2019autore \u00e8 qualcosa di pi\u00f9 di un prodotto cinematografico perfetto: non deve essere un prodotto e tantomeno perfetto, ma un\u2019opera totale, libera e senza compromessi in cui lo sguardo dell\u2019autore diventa immediatamente riconoscibile. Ed \u00e8 per questo che il nostro Leone d\u2019Oro personale va, senza esitazioni, a Hirokazu Kore-eda, regista, sceneggiatore e montatore di \u201cLook Back\u201d. <\/p>\n
Prendendo spunto dalla classifica pubblicata da Sentieri Selvaggi, proviamo anche noi a mettere ordine tra i film che abbiamo visto alla 83\u00aa Mostra Internazionale d\u2019Arte Cinematografica di Venezia.<\/p>\n
Una premessa importante: non siamo critici cinematografici e questa classifica \u00e8 semplicemente il resoconto dei film che abbiamo amato di pi\u00f9 e di ci\u00f2 che pensiamo abbia un valore che valga la pena di essere condiviso: non soltanto un film perfettamente realizzato, ma la sensazione di trovarci davanti alla visione irripetibile di un autore.<\/p>\n
Alla fine, Venezia 83 ci lascia soprattutto una domanda: quando un film smette di essere semplicemente un bel film e diventa un\u2019opera d\u2019arte? Forse la presentazione di questi film pu\u00f2 fornire qualche spunto per una risposta. <\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.8″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
10 e lode<\/strong><\/p>\n Per noi non c\u2019\u00e8 stata partita.<\/p>\n Look Back \u00e8 il capolavoro di Venezia 83: un\u2019opera d\u2019arte che parla dell\u2019arte, del bisogno quasi fisico di creare, della disciplina e della tenacia necessarie per trasformare un talento in una forma espressiva.<\/p>\n Fujino e Kyomoto disegnano. Disegnano per ore, giorni, anni. E Kore-eda riesce a rendere cinematografico proprio ci\u00f2 che sembrerebbe impossibile raccontare: il processo creativo. Il gesto ripetuto della matita, il confronto con qualcuno pi\u00f9 bravo di noi, l\u2019ambizione, la frustrazione e quella misteriosa necessit\u00e0 che spinge un artista a continuare. <\/p>\n \u00c8 un film poetico senza mai essere manierista. Un film sull\u2019amicizia, sulla perdita e sulla vocazione, ma soprattutto un dipinto in movimento. <\/p>\n<\/div>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/look-back-koreeda-poster.jpg” alt=”Look Back di Kore'eda alla Biennale di Venezia 2026″ title_text=”look-back-koreeda-poster” align=”center” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” custom_margin=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.8″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/mr-nelson-tsukamoto-venice-biennale-film-festival-83.jpg” alt=”Mostra del Cinema di Venezia 2026 \u2013 83\u00aa Mostra Internazionale d\u2019Arte Cinematografica di Venezia” title_text=”mr-nelson-tsukamoto-venice-biennale-film-festival-83″ align=”center” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” custom_margin=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n 9<\/strong><\/p>\n Che il regista di Tetsuo: The Iron Man potesse realizzare quasi quarant\u2019anni dopo uno dei pi\u00f9 potenti film contro la guerra degli ultimi anni \u00e8 gi\u00e0 qualcosa di straordinario.<\/p>\n Tsukamoto parte dalla storia dell\u2019ex marine Allen Nelson per raccontare la distruzione dell\u2019innocenza e ci\u00f2 che la guerra lascia dentro chi sopravvive.<\/p>\n Duro, violentissimo e poetico contemporaneamente.<\/p>\n \u00c8 quasi impossibile non pensare a Full Metal Jacket. A tratti sembra addirittura di assistere al suo ideale secondo capitolo: l\u00e0 Kubrick mostrava la macchina militare trasformare un ragazzo in soldato; qui Tsukamoto mostra ci\u00f2 che resta dell\u2019uomo quando quella macchina ha finito il proprio lavoro. <\/p>\n Cinema politico senza proclami, pacifista senza retorica.<\/p>\n<\/div>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.8″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n 8.5<\/strong><\/p>\n Un altro film che parla d\u2019arte e del processo attraverso il quale l\u2019arte prende forma.<\/p>\n Wim Wenders ha seguito Peter Zumthor per oltre quattordici anni, costruendo un film nel quale l\u2019architettura non viene semplicemente spiegata: viene attraversata.<\/p>\n La materia, la luce, il suono, le superfici e il rapporto tra un edificio e il paesaggio diventano cinema. Zumthor costruisce attraverso pietra, cemento, legno, acqua e luce; Wenders ricostruisce quelle stesse sensazioni attraverso immagini, movimento, suono e tempo. <\/p>\n Dopo Pina, Il sale della terra e i suoi precedenti incontri con l\u2019architettura, uno dei pi\u00f9 grandi registi del Novecento (e per noi forse il pi\u00f9 grande cineasta vivente) dimostra ancora una volta che il documentario pu\u00f2 diventare cinema allo stato puro.<\/p>\n<\/div>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/from-inside-out-wenders-venice-biennale-film-festival-83.jpg” alt=”Mostra del Cinema di Venezia 2026 \u2013 83\u00aa Mostra Internazionale d\u2019Arte Cinematografica di Venezia” title_text=”from-inside-out-wenders-venice-biennale-film-festival-83″ align=”center” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” custom_margin=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Ed \u00e8 qui che si capisce quanto fosse alto il livello di Venezia 83. Nonostante secondo noi manchi qualcosa perch\u00e9 siano considerate opere d\u2019arte, \u00e8 indubbio il fatto che siano dei grandi film che affrontano varie tematiche in modi diversi ma sempre con qualit\u00e0 e una giusta forza narrativa. <\/p>\n \u200b<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.8″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/possible-love-lee-chan-dong-venice-biennale-film-festival-83.jpg” alt=”Mostra del Cinema di Venezia 2026 \u2013 83\u00aa Mostra Internazionale d\u2019Arte Cinematografica di Venezia” title_text=”possible-love-lee-chan-dong-venice-biennale-film-festival-83″ align=”center” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” custom_margin=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Due coppie sposate, due mondi che si incontrano attraverso la macchina da presa: un lavoratore licenziato e sua moglie, una documentarista e suo marito. Mentre collaborano alla realizzazione di un film, le loro strade si intrecciano, rivelando differenze profonde e desideri inconfessati. <\/p>\n Il ritorno di Lee Chang-dong dopo Burning: 164 minuti di cinema adulto, complesso e stratificato, che osserva due coppie e le loro vite senza mai spiegare allo spettatore cosa debba pensare. Un film enorme, nel senso migliore del termine. <\/p>\n<\/div>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.8″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n McDonagh prende due agenti della CIA, li porta sull\u2019Isola di Pasqua nel 1973 e costruisce intorno a John Malkovich e Sam Rockwell un film nerissimo, divertente e profondamente politico.<\/p>\n Come se non bastasse McDonagh introduce apertamente nella fiction la tesi del coinvolgimento della CIA nella faccenda dell\u2019assassinio di Kennedy. Un passaggio sorprendente e ardito che merita di essere sottolineato. Una verit\u00e0 storicamente ancora non accertata naturalmente (a quando la desecretazione completa dei documenti riservati?), ma una scelta narrativa fortissima. Possibile che un elemento del genere sia passato quasi inosservato nel dibattito mainstream sul film? <\/p>\n<\/div>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/wild-horse-nine-venice-biennale-film-festival-83.jpg” alt=”Mostra del Cinema di Venezia 2026 \u2013 83\u00aa Mostra Internazionale d\u2019Arte Cinematografica di Venezia” title_text=”wild-horse-nine-venice-biennale-film-festival-83″ align=”center” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” custom_margin=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.8″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/ritorno-a-buenosaires-bechis-venice-biennale-film-festival-83.jpg” alt=”Mostra del Cinema di Venezia 2026 \u2013 83\u00aa Mostra Internazionale d\u2019Arte Cinematografica di Venezia” title_text=”ritorno-a-buenosaires-bechis-venice-biennale-film-festival-83″ align=”center” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” custom_margin=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Marco Bechis torna alla ferita della dittatura militare argentina e dei desaparecidos attraverso Mariano Guerra, interpretato magnificamente da Adriano Giannini, che rientra a Buenos Aires dopo trentatr\u00e9 anni per testimoniare contro i suoi torturatori.<\/p>\n Un racconto doloroso del fascismo argentino, della memoria e soprattutto della colpa di chi \u00e8 sopravvissuto quando tanti altri non sono tornati.<\/p>\n Un grandissimo film politico: essenziale, personale, necessario.<\/p>\n<\/div>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.8″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Marie sta per sposare Christian, il ricco vedovo per cui lavora come domestica e bambinaia. Ma la relazione che ha avuto durante la Guerra con un tedesco potrebbe mandare tutto in frantumi: Ora, nell\u2019anarchia del dopoguerra, quel passato cerca di tornare, ma Marie \u00e8 pronta a tutto pur che questo non succeda. <\/p>\n Il Leone d\u2019Oro ufficiale della Mostra \u00e8 un prodotto cinematografico praticamente impeccabile: regia solidissima, splendida fotografia, grandi interpretazioni, sceneggiatura ben costruita.<\/p>\n Forse due premi sono troppi, ma \u00e8 difficile negarne la qualit\u00e0.<\/p>\n Eppure \u00e8 proprio in questo film pluripremiato che emerge la differenza che sta alla base della nostra classifica: quella tra una magnifica produzione perfettamente realizzata e un\u2019opera d\u2019autore totale.<\/p>\n \u00c8 come confrontare il Duomo di Milano con il San Carlo alle Quattro Fontane di Borromini.<\/p>\n Entrambi sono capolavori. Ma il Duomo \u00e8 il risultato dell\u2019ingegno e del lavoro di centinaia di persone attraverso i secoli; entrando nel San Carlino, invece, si avverte immediatamente una mente: Borromini. Quella mente e nessun\u2019altra. <\/p>\n Woman Unknown \u00e8 il Duomo di Milano.<\/p>\n Noi continuiamo a preferire il San Carlino.<\/p>\n<\/div>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/woman-unknown-toukhy-venice-biennale-film-festival-83.jpg” alt=”Mostra del Cinema di Venezia 2026 \u2013 83\u00aa Mostra Internazionale d\u2019Arte Cinematografica di Venezia” title_text=”woman-unknown-toukhy-venice-biennale-film-festival-83″ align=”center” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” custom_margin=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.8″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.sanpoloartgallery.it\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/il-mestiere-beppe-tufarulo-venice-biennale-film-festival-83.jpg” alt=”Mostra del Cinema di Venezia 2026 \u2013 83\u00aa Mostra Internazionale d\u2019Arte Cinematografica di Venezia” title_text=”il-mestiere-beppe-tufarulo-venice-biennale-film-festival-83″ align=”center” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” custom_margin=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n In tempi di sovrabbondanza dell\u2019offerta cinematografica, di piattaforme streaming e di prodotti confezionati con una perfezione tecnica ormai quasi un film come Il Mestiere ci ricorda perch\u00e9 il cinema indipendente continua ad avere un senso.<\/p>\n Beppe Tufarulo realizza al di fuori dei riflettori del Concorso principale, per le Notti Veneziane, un film pazzo, difficile, profondamente italiano, impossibile da confondere con qualcos\u2019altro. Un\u2019opera che mescola western, fiaba nera, realismo e grottesco attraversando un Sud lunare e fuori dal tempo, sostenuta da attori straordinari e da una musica fantastica. <\/p>\n Ma soprattutto dimostra una cosa che oggi non \u00e8 affatto scontata: \u00e8 ancora possibile realizzare un film senza compromessi<\/p>\n Succede quando produttori illuminati credono davvero nella visione di un autore. Quando qualcuno \u2014 come Marcello Paolillo e Art of Panic, insieme agli altri produttori del progetto \u2014 decide di lasciare spazio alla follia e alla libert\u00e0 creativa, senza trasformare ogni scelta in un calcolo preventivo sul mercato, sulla distribuzione o sull\u2019algoritmo. <\/p>\n Non tutto deve necessariamente essere pensato per piacere a tutti.<\/p>\n Qualche volta il cinema deve poter essere strano, imperfetto, rischioso, persino respingente. Deve poter esistere semplicemente perch\u00e9 un autore ha qualcosa che sente il bisogno di mettere sullo schermo. <\/p>\n Il Mestiere \u00e8 esattamente questo.<\/p>\n<\/div>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.27.8″ _module_preset=”default” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” text_font_size=”15px” text_line_height=”1.5em” header_4_font=”|700|||||||” header_4_font_size=”20px” header_4_line_height=”1.5em” text_orientation=”justified” custom_margin=”||40px||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n2. MR. NELSON, DID YOU KILL PEOPLE? \u2013 Shinya Tsukamoto <\/strong><\/h4>\n
3. FROM INSIDE OUT \u2013 THE ARCHITECTURE OF PETER ZUMTHOR \u2013 Wim Wenders<\/strong><\/h4>\n
IL GRANDE GRUPPO DEGLI 8<\/strong><\/h4>\n
POSSIBLE LOVE \u2013 Lee Chang-dong<\/strong><\/h4>\n
WILD HORSE NINE \u2013 Martin McDonagh<\/strong><\/h4>\n
RETURN TO BUENOS AIRES \u2013 Marco Bechis<\/strong><\/h4>\n
WOMAN UNKNOWN \u2013 May el-Toukhy<\/strong><\/h4>\n
MENZIONE D\u2019ONORE<\/strong><\/h4>\n
IL MESTIERE \u2013 Beppe Tufarulo<\/strong><\/h4>\n